Orquestra se apresenta no Centro de Convenções

Orquestra se apresenta no Centro de Convenções

Concerto de gala traz obras de Sibelius e Rachmaninoff

A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, sob a regência do maestro Claudio Cohen, realiza Concerto na próxima terça-feira, 19 de maio, às 20h, com obras de Jean Sibelius e Rachmaninoff.

A apresentação será no Teatro Planalto do Centro de Convenções.

PROGRAMA:

- Jean Sibelius – Oceanides Op. 73

- Rachmaninoff – Sinfonia nº 2

Sobre as obras:

Jean Sibelius – Op. 73

Johan Julius Christian Sibelius, conhecido como Jean Sibelius (Hämeenlinna, 8 de dezembro de 1865 — Järvenpää, 20 de setembro de 1957), foi um compositor finlandês de música erudita, e um dos mais populares compositores do fim do século XIX e início do XX. Sua música também teve importante papel na formação da identidade nacional finlandesa.

Parte importante da música de Sibelius é sua coleção de sete sinfonias. Assim como Beethoven, Sibelius usou cada uma delas para trabalhar uma ideia musical e/ou desenvolver seu próprio estilo. Suas sinfonias continuam populares em gravações e salas de concerto.

Dentre as composições mais famosas de Sibelius, destacam-se: Concerto para Violino e Orquestra em ré menor (obra de grande expressão, melodiosidade profunda e virtuosismo, que goza de grande popularidade entre os violinistas e o público, tornando-se em um dos concertos para violino mais executados nas salas de concerto), Finlandia, Valsa Triste (o primeiro movimento da suíte Kuolema), Karelia Suite e O Cisne de Tuonela (um dos quatro movimentos da Lemminkäinen Suite). Outros trabalhos incluem peças inspiradas no poema épico Kalevala, cerca de 100 canções para piano e voz, música incidental para 13 peças, uma ópera (Jungfrun i tornet, A Senhora na Torre), música de câmara, peças para piano, 21 publicações separadas para coral e músicas para rituais maçônicos. Até meados de 1926 foi prolífico; entretanto, apesar de ter vivido mais de 90 anos, ele quase não completou composições nos últimos 30 anos de sua vida, após sua Sétima Sinfonia em 1924 e o poema musicado Tapiola em 1926.

Os Oceanides ("ninfas do mar", em finlandês Aallottaret ou "ninfas das ondas") foi escrito para o Festival de Música de Norfolk, nos Estados Unidos. Resultou de uma comissão por Horatio Parker, que estava agindo sobre a autorização do milionário e festival promotor Carl Stoeckel e sua esposa. Em 1913 Sibelius começou a preparar o trabalho, inicialmente como uma suíte em três movimentos. O primeiro movimento da suíte não sobreviveu, mas o segundo e terceiro movimentos foram realizados pela primeira vez no Outono de 2002, no festival de Lahti Sibelius sob Osmo Vänskä.

Sibelius escreveu sobre os esboços: "Fragmentos de uma suite para orquestra (Precursor para 'The Oceanides')".

No Oceanides, Sibelius utiliza tom impressionista de Debussy. Deve-se lembrar, no entanto, que este aspecto já tinha se tornado aparente na linguagem musical de Sibelius, em tais obras orquestrais adiantados como Kullervo e Lemminkäinen em Tuonela.

O Oceanides começa com uma atmosfera completamente diferente. Na introdução de um novo dia parece estar surgindo no mar. As flautas estão brilhando como o sol acima do aumento das cordas. Não é fácil encontrar um tema principal claro. Todo um grupo temático cresce a partir das frases fragmentárias das flautas, cujos materiais sofrem uma metamorfose contínua.

Rachmaninoff

Sergei Vasilievich Rachmaninoff (1 de abril de 1873 — Beverly Hills, 28 de março de 1943) foi um compositor, pianista e maestro russo, um dos últimos grandes expoentes do estilo Romântico na música clássica européia. "Sergei Rachmaninoff" foi como o próprio compositor grafou seu nome quando viveu no ocidente, durante a última metade de sua vida. Entretanto, transliterações alternativas de seu nome incluem Sergey ou Sergej, e Rachmaninov, Rachmaninow, Rakhmaninov ou Rakhmaninoff.

Rachmaninoff é tido como um dos pianistas mais influentes do Século XX. Seus trejeitos técnicos e rítmicos são lendários, e suas mãos largas eram capazes de cobrir um intervalo de uma 13ª no teclado (um palmo esticado de cerca de 30 centímetros).

Suas composições incluem, dentre várias outras: quatro concertos para piano; a famosa Rapsódia sobre um tema de Paganini; três sinfonias; duas sonatas para piano; três óperas; uma sinfonia para coral (The Bells, ou Os Sinos, baseado no poema de Edgar Allan Poe); vinte e quatro prelúdios (incluindo o famoso Prelúdio em Dó Sustenido Menor); dezessete études; muitas canções, sendo as mais famosas a V molchanyi nochi taynoi (No Silêncio da Noite), Lilacs e a sem-letra Vocalise; e o último de seus trabalhos, as Danças Sinfônicas. A maioria de suas peças é carregada de melancolia, um estilo romântico tardio lembrando Tchaikovsky, embora apareçam fortes influências de Chopin e Liszt. Inspirações posteriores incluem a música de Balakirev, Mussorgsky, Medtner (o qual ele considerou o maior compositor contemporâneo e que, de acordo com o Lives de Schonberg, retornou ao complemento por imitá-lo) e Henselt.

Rachmaninoff compôs a Sinfonia nº 2 entre os anos de 1906 e 1907. O compositor possuía dentro de si a impressão de que não era um grande sinfonista, por conta da sinfonia no. 1. Quando esta sinfonia foi estreada em 1897 por Alexandre Glazunov, não foi bem recepcionada. Isso rendeu a Rach uma carga de sentimentos negativos e contraditórios. Mesmo reticente no que tange à escrita desta sinfonia, Rach conduziu a estréia da mesma. O resultado foi um esplendoroso sucesso - ao contrário do que acontecera com a sua sinfonia número 1.